知名硬件混响器简介
上世纪80-90年代， 出现过不少好混响，现在的混响很难有当时的那个味了。众多的混响插件，也在以模仿经典混响器的音色作为卖点。
当年的Lexicon 480 、960，是众多顶级大棚的标配混响, MJ 、玛利亚.凯瑞、席琳迪翁很多专辑都有他的声音，这种混响器有着鲜明的光泽度，有种大气的美。丹麦TC 4000、 5000、后来的6000都是非常Nice的混响机 ，其专利的“源”混响算法，声音细腻且柔顺的，有种婉约的美
（这里提一下，莱斯康很多都是Rt60模式，Tc有些为Rt30模式，美国人与欧洲人的设计思路是不同的，两种混响风格迥异）
Roland R2000、 R-880 也是很多经典白金唱片的常用混响，他的delay尾巴很有特点， Echo的效果也有着特殊的纵深感。
英国Klark Teknik DN780， 此混响在80年代很受青睐，特别他的Drum Room效果，让人过耳不忘。 “百花”用他混了不少歌。
当然了，还有70年代美国传奇厂牌Eventide 的 H3000 、5000（后期的是数字7600）混响机
(70年代初期，几个设计Rom的程序工程师，在地下室中研制了新运算类的延时器……
也许是为了纪念暗无天日的研发成果，亦或是对美好的憧憬与向往……黄昏“ Eventide” 这个名字就此诞生 )
不少的电台和棚子都有他的声影，我个人是很喜欢他的房间板模式的，还有板的密度感
目前能与他们并驾齐驱的是Bricasti M10、M7（他的工程师曾参与了480的设计）
其临场感真实， 细节及密度都有着上乘的品质。
德国不莱梅产的EMT 250经典混响器， 用过的人都笑称它是电冰箱混响， 夸张的推杆、硕大的身材让人觉得厚重，但其声音却不是厚重 ，而是具有天然的音染色， 让很多人着迷的空间延伸感，悠远至深………
当然少不了EMT 140的板 ，Uad 1、2一直都建模了这两个插件（EMT公司后期还生产了 251 数字混响）
早期电子管类混响 ，原干声通过电容充放电特性，以及电子管饱和截止，的LCR震荡电路 产生混响，电子元件100个也没有， 但是它原始野性、略带底噪的声音，却代表了那一个时代…….至今仍有很多摇滚乐队喜欢它那极具个性的声音
60 70年代 经典磁带式模拟混响机 也是很有特点的Echo效果，但弊端是几组磁头时间久了容易磨损。
还有一些弹簧混响，失真延时器、镶边等等电吉他效果器，如Fulltone、roland 201等等都是很有韵味的声音，深深烙在了Rock Fans的脑海里，怀念Pink Floyd 、性手枪乐队、毒药乐队，撞击乐队，潘多拉乐队………..怀念家里阁楼上的打卡带……
（ 这种硬件混响器内部，有几组平行的弹簧，通过反馈震荡产生往复叠加的电信号，再至运放输出模拟电平，设计很巧妙 ）
没有硬件的初学者朋友 可以先使用数字类算法的混响插件，可以首先考虑使用一下UAD里的224 140 250混响、或德国 IK公司的Studio混响、Tc M40、赖斯康 万神殿2.0混响 金版混响、以及2C-Audio的混响、Altiverb数字采样类混响、 等插件
(这里，不得不提Altiverb， 他是世界上独立开发混响类的前沿公司Audio Ease的拳头产品 ，下图是设计团队在真实的大厅中
做专业的 “音源”声场测试 、脉冲响应、及混响采样工作。 ）
以上这些混响都很有各自的特点 可以塑造成风格迥然不同的空间感， 营造出你想要的艺术氛围。
一定要学会 选择搭配，不同风格的歌选择不同的设备，没有万能如一的设备，只有变化多端的思维
以下是混音中对混响器操控的一些看法
混音最需要用的是耳朵听来感受 而不是效果器的数字参量，（ 参量 毕竟只是参考计量 ）
不过有时在知道了 歌曲的BPM拍数，与混响时间的关系，以及混响RT60 时间的计算公式，
延时、预延时 的计算公式……等等这些理论知识， 对混音还是有所帮助的， 可以缩小混音的范围。
因为有时候听感是存在” 欺骗性” 的（人的听感有时是会被情绪状态 所干扰的，如 经常熬夜 、 工作压力 ……… 等等这些.都会影响到 人耳听感的“准确度” )
例如： 一首歌 我拉进Daw测出BPM，然后再计算出混响RT60时间为2.2秒 ， 这样我在后期调混响时间时 就不会凭着听感来调 ，而会是在2.2秒 这个范围内上下浮动地 边听边调了， 大致在1.8-秒—2.6 秒这个范围内 来回寻找 最合适的混响“甜点”。
这样总比 单单凭着听感来 反反复复 来来回回的调旋钮 、推子的参数值 靠谱些！ 人耳不久就会疲惫听声音不准了
综上所述 想混音混的完美 请首先懂得控制自己的情绪 完善你自身的 “听觉灵敏度” （ 比如 “金耳朵练习”）
用任意一段加了不同RT 混响衰减时间 的人声 ，来反复练习自己对 混响头部 混响发展期 混响尾巴 时间特性 空间特性 频带特性 的“ 分辨能力”（ 这和视唱练耳 和练习 EQ 调节 相似，需要长时间的磨练）
当然了，闲暇时可以放松自己，多多培养自己的艺术欣赏能力。养养花，养养鱼，听听国外混音的上乘作品，听听大师们对一首混音作品的理解。为什么有时会在个别字上做混响Aux的Automation，什么时候又会用到短的Delay 。。。。什么时候又会用到Gate效果器来滤除“残响”，为什么有时候在压缩器之前会插入EQ，而在混响后再加一个Bus 压缩器………
多去听 多去思考， 不要苟合于程式化，也不要凭感觉去空想，更多一些理性的思考，还有人声每句字头的起始音控制、字腹的质感、字尾残响的控制 等等 。。压缩器与混响器到底是相对独立的？ 还是密不可分的？
接着，完善一下基本的 混响计算知识（了解即可不要钻牛角尖 太纠结数字），了解混响不同参量值的变化 对歌曲风格的深层次影响。
同时，懂得如何科学的看待 光谱仪 频率仪 声场仪…….来协作混音。
最后，这三者相辅相成 共同来Mixing 练习 ， ……若干年后你的混音水平才会有质的提升。
说到这里再解答另一个 “关于混响空间与帖耳的平衡性”的问题。
有个学生买了TC 24D声卡在家录制的人声，后期混音中，他对混响的调节有些疑惑，总觉得自己人声的混响 加载的模式不对，调节的干湿比也不对….反复左拧右调、上推下拉的调呀 调呀…..哎….好不容易熬夜调了3小时觉得很不错了，第二天起床满心欢喜的一听，Shit….
有时候想让人声做的“帖耳”吧 ，混响就干了，
想加大混响，扩展声场空间感吧， 人声却又没之前的帖耳了，….很多初学者都存在这样的纠结…
后期混音制作中，如何才能让人声 既帖耳 ，空间感又好 ，既没有互扰，又相互平衡。
人声的质感和层次感 如何才能兼而有得，才不会顾此失彼。
首先，要去多听多练习 混响的纵深 、宽度 、高低 这种三维立体的人声在一首歌中，整体的表现力的“调控力”。
(一首歌中混响效果器里的十几个甚至二十几个参数值 旋钮的调节大小量 ，直接会影响到整首歌的质感、空间感, 但不要去纠结这些参数！数字！)
接下来，我在这里分享一下，我这些年的一个小窍门：
说起来很简单，就是多记混音笔记！因为这些就相当于你的混音成长“日记”。
比如，在11月1日混了首歌，我就会每晚写在“混音手记”中，详细记录下对听感的反应、歌曲的理解、手法的运用、旋钮，推子干湿量我做了多少，混响衰减时间、预延时调到了多大……..
在11月、12月的某一天，我再去聆听时，我会再去听听自己的作品和相似风格的外国人大师某作品， 加以对比修正！
如果这时我感觉小了，我就会相应加大数值..>…..>……当你混完100首歌、 200….之后，那厚厚的笔记就是你的财富！
不要嫌麻烦，国外大师也没有速成法，人生就是在跌跌爬爬 一次又一次站起来中，自我救赎的。
最后，那就是模仿！模仿相同风格歌曲的混响。
套路手法上可以多去模仿一些大师的作品，获得一些启发，多年后就会形成自己独特的“混音性格”。
“混音入门就是AB对比视听 模仿原版 除了这方法 其他都不灵 理论必须配合实践 混音就是实践的艺术 编曲也差不多 扒带是很好的方法 都是模仿 模仿 模仿 支持模仿入门……….”
这里提一下另一个坛友 Wewdad在10多天前的混响讨论帖子
我想用一句名言回答他：艺术来源于模仿—–亚里士多德
不要有什么自卑感、挫败感，觉得混音难学，要懂得混音的初级阶段学会模仿 而不是一直山寨的老去…..
模仿的例子太多：
张大千的画技，被徐悲鸿称为五百年来第一人，张大千在山水、花卉、等无所不擅。但他所在的时代，是中国传统画派衰弱的时代。为此，在他四十岁前，细心地描摹古人的名画，从石涛、郭淳，以至宋元各大家..。最后甚至卖画换得路费，远赴甘肃敦煌壁画，模仿了三年！暗洞油灯下的临摹思考，为他打下了深厚的功底，并且对失传的传统画技，心领神会。后来，他模仿的这些古人的名画，近乎乱真的地步，最后他成为了一代大师。
还有很多电影大师的影片中 都模仿了早期电影大师希区柯克 的镜头语言表现手法来拍摄。
王菲最早期的唱腔 与后来的唱腔根本不是一个味道，其实源自于她模仿了爱尔兰“小红莓”乐队的主场的唱腔，并且翻唱了小红莓的曲子 “Dreams” （英文歌词改成了中文《梦中人》 ），并且加以改进。在时间与听者的考验下，逐渐的形成了自己的风格。
混音也是这样， 很多混音师一开始都是在模仿 他们心目中最佳唱片的混响、压缩…方式， 然后逐渐成熟形成了自己特殊的风格
作者：左弦 @音频应用