《又见中华水乡》混音实例分享
民族歌曲有着超越一般流行歌曲的动态范围和独树一帜的审美风格。这往往让习惯于处理流行歌曲的混音师，在偶然遇到民族歌曲的混音需求时，感到措手不及。
目前互联网上的混音技巧分享，大多是针对流行歌曲的。如果在混民族歌曲的时候生搬硬套，显然会有点文不对题。民族歌曲也是我国音乐产业的重要组成部分。显然，民族歌曲的混音，是专业混音师职业道路上不可逃避的一关。
鉴于这些，我把自己在实际工作中的一篇混音手记整理分享出来，希望能填补目前互联网上民族唱法歌曲混音教程的空白，并能实实在在地帮到有疑问的朋友。
这个项目是个典型的贴唱混音，编曲老师为了某场晚会的特定主题，改编了一首民族歌曲。由于条件限制，制作方没能提供分轨，我拿到的是编曲老师自己导的MP3。歌手为人声写了丰富的和声，并且在家里自己录完了所有声部。
拿到材料后，我先大致听了一遍：编曲是专业的，演唱是专业的。谢天谢地！
但贴唱的通病还是存在——伴奏并不是非常贴合。而且，歌手录了很多轨，全放出来就乱了，显然需要做一些取舍。
那么，我的工作目的就明确了：解决这两个技术问题，并适当加入一些艺术创作。
混音，重中之重就是平衡。平衡，要做的不仅是平衡音轨间的电平，更要平衡好各方的利益：编曲老师和歌手两人的想法，一个都不能少。我要做的，是尽量调和他们之间的冲突，让歌声里水乡的小河能平静地流淌下去。
听完一遍材料后，我在脑中对声场做了个大致的构思。如果借用美术来打比方，那么这是一幅由声音构成的画作。我可以明显地在里面看到各个声源的位置：主人声毫无疑问是这张画的主体，穿着华丽的民族服饰，带着悠然自信的神情。
围绕在主角四周的，是一群青春洋溢的少女，她们带着或激动、或欣慰、或淘气、或崇拜、或努力的神情，争先恐后地在跟主角互动。（歌手自己录了五轨不同的材料，可以说很用心了！）但是，如果全部不加挑选地放出来的话，是很恐怖的——你可以想象家里养了五条狗，当你回到家开门时那一瞬间的场景吗！
除了画面中的主体之外，我还安排了一点细节。首先是主角背后那个非常独特的混响。可以说，没有这个混响，我所做的就称不上是民族歌曲的混音。这是一个很高贵的、有着亮丽的尾巴、但又与人声界限分明、互不干扰的混响，它似乎是民族歌曲中与生俱来的一部分。 我把这个混响IR分享了出来，有需要的朋友可以随时取用。
除了这个，我还在开头部分、尾声部分、以及段落中间安排了时不时会冒出来的回音效果，主打一个余音绕梁、耐人回味。回音的延迟时间设在了八分音符上，使之节奏正确，融入歌曲。
除了这些大刀阔斧的效果设计之外，在这次混音中，我还对人声做了一些细致入微的调整。比如，选用精准的高低通滤波器来使歌声的能量更加集中；根据演唱的状态，实时配合EQ调整，让发声状态更稳定、音色更统一。但EQ的调整量基本不超过3dB，保留了人声自然的听感。
（人声ＥＱ动图）
另外，我对伴奏也做了不小的调整。因为直接把伴奏贴进来的话，会显得不那么贴合——主要是低频的部分，250Hz和500Hz这两处的低频，严重干扰了人声的清晰度。在以前，我可能会选择强化人声，但是那样处理会让人声变得过于坚硬和不自然，显然也并不符合民族歌曲的审美习惯。于是我反其道而行之，对伴奏的低频做了大胆的衰减——250Hz衰减了10dB，500Hz处根据需要衰减了不同的量，大致在-2～-7dB之间。
（伴奏ＥＱ动图）
现在，整个声场清晰了！仿佛成功做了一场近视校正手术，可以清晰地看到每样东西的轮廓了——高频打击乐和主角周围的小人们有说有笑；古筝那灵动的弹拔声，穿插在如流水般的弦乐里；溪中的鲤鱼时不时地跃出水面，又优雅地钻入水下。
最后要重点分享一下，民族唱法的压缩处理。民族唱法的发声方式，跟通俗唱法有天壤之别，跟美声唱法也不同。据测算，民族唱法的歌手，在处理弱力度的时候，发出的声压级大约在60-70dB SPL；在遇到强或很强力度的时候，嗓音的声压级可达到100-110dB SPL。这50dB的动态范围，非常接近古典音乐了，但已经远远超出了流行音乐的动态范围！
遗憾的是，民族歌曲的伴奏，大多延用流行歌曲的配器，动态范围远达不到古典音乐的50dB这么大。要把这50dB动态的人声，压缩到伴奏那大约20dB的动态范围之内，同时还要做到自然、没有明显的人工痕迹，谈何容易！这项工作非常考验混音师的功力。
这就相当于，要将现实中16档动态的影像，压缩到用于液晶显示的8档动态内。如何压缩、怎么取舍，都是摄影师不得不面对的难题。在声音的领域里，混音师也面临同样的挑战。
（用光学的动态来类比声学的动态）
我在处理这个难题的时候，借助了LA2A宽广的动态处理能力，再配合巧妙的信号路由和人性化的自动化处理，来获得所需要的声音。
我把压缩的输入，接到了推子后，这样调音台推子就可以大范围地调整人声的动态，而不会对压缩器的输出信号做出干扰。
（信号链图）
（调音台动图）
这么做的原因有二：
一，民族唱法的动态范围，对LA2A这样的压缩器来说，依然还是太大了。虽说LA2A以听感自然闻名于世，但直接给它50dB动态的信号，它的输出仍旧很不自然。显然，我还需要对LA2A的输入信号做一些预处理，让它的压力不要这么大。
二，压缩器毕竟是机器，缺少了人性。我在把信号给压缩器之前，先对其做一些调整，可以把我自己的想法，融入到歌手的歌声里，同时也可以弱化压缩器的机械感。这是做出一个优秀混音的关键。
（LA2A动图）
事实上，人声动态的调整得到了多方力量的支持：
- 歌手录制时对话放增益的调整；
- 混音师通过调音台推子做的音量调整；
- 压缩器对人声的机器调整。
接下来是技术总结:
- 民族歌曲的混音，要符合民族歌曲的审美习惯——大动态、自然的人声；
- 民族歌曲的人声，要带上那个标志性的混响；
- 如果伴奏不是自己混的，千万要先听一遍，听听看能不能直接用。不能直接用的话，一定要做调整；
- 民族歌曲的混音，要以人声为主体，以人声为本。
（混音展示视频）