知名硬件混响器简介
上世纪80-90年代, 出现过不少好混响,现在的混响很难有当时的那个味了。众多的混响插件,也在以模仿经典混响器的音色作为卖点。
当年的Lexicon 480 、960,是众多顶级大棚的标配混响, MJ 、玛利亚.凯瑞、席琳迪翁很多专辑都有他的声音,这种混响器有着鲜明的光泽度,有种大气的美。丹麦TC 4000、 5000、后来的6000都是非常Nice的混响机 ,其专利的“源”混响算法,声音细腻且柔顺的,有种婉约的美
(这里提一下,莱斯康很多都是Rt60模式,Tc有些为Rt30模式,美国人与欧洲人的设计思路是不同的,两种混响风格迥异)
Roland R2000、 R-880 也是很多经典白金唱片的常用混响,他的delay尾巴很有特点, Echo的效果也有着特殊的纵深感。
英国Klark Teknik DN780, 此混响在80年代很受青睐,特别他的Drum Room效果,让人过耳不忘。 “百花”用他混了不少歌。
当然了,还有70年代美国传奇厂牌Eventide 的 H3000 、5000(后期的是数字7600)混响机
(70年代初期,几个设计Rom的程序工程师,在地下室中研制了新运算类的延时器……
也许是为了纪念暗无天日的研发成果,亦或是对美好的憧憬与向往……黄昏“ Eventide” 这个名字就此诞生 )
不少的电台和棚子都有他的声影,我个人是很喜欢他的房间板模式的,还有板的密度感
目前能与他们并驾齐驱的是Bricasti M10、M7(他的工程师曾参与了480的设计)
其临场感真实, 细节及密度都有着上乘的品质。
德国不莱梅产的EMT 250经典混响器, 用过的人都笑称它是电冰箱混响, 夸张的推杆、硕大的身材让人觉得厚重,但其声音却不是厚重 ,而是具有天然的音染色, 让很多人着迷的空间延伸感,悠远至深………
当然少不了EMT 140的板 ,Uad 1、2一直都建模了这两个插件(EMT公司后期还生产了 251 数字混响)
早期电子管类混响 ,原干声通过电容充放电特性,以及电子管饱和截止,的LCR震荡电路 产生混响,电子元件100个也没有, 但是它原始野性、略带底噪的声音,却代表了那一个时代…….至今仍有很多摇滚乐队喜欢它那极具个性的声音
60 70年代 经典磁带式模拟混响机 也是很有特点的Echo效果,但弊端是几组磁头时间久了容易磨损。
还有一些弹簧混响,失真延时器、镶边等等电吉他效果器,如Fulltone、roland 201等等都是很有韵味的声音,深深烙在了Rock Fans的脑海里,怀念Pink Floyd 、性手枪乐队、毒药乐队,撞击乐队,潘多拉乐队………..怀念家里阁楼上的打卡带……
( 这种硬件混响器内部,有几组平行的弹簧,通过反馈震荡产生往复叠加的电信号,再至运放输出模拟电平,设计很巧妙 )
没有硬件的初学者朋友 可以先使用数字类算法的混响插件,可以首先考虑使用一下UAD里的224 140 250混响、或德国 IK公司的Studio混响、Tc M40、赖斯康 万神殿2.0混响 金版混响、以及2C-Audio的混响、Altiverb数字采样类混响、 等插件
(这里,不得不提Altiverb, 他是世界上独立开发混响类的前沿公司Audio Ease的拳头产品 ,下图是设计团队在真实的大厅中
做专业的 “音源”声场测试 、脉冲响应、及混响采样工作。 )
以上这些混响都很有各自的特点 可以塑造成风格迥然不同的空间感, 营造出你想要的艺术氛围。
一定要学会 选择搭配,不同风格的歌选择不同的设备,没有万能如一的设备,只有变化多端的思维
以下是混音中对混响器操控的一些看法
混音最需要用的是耳朵听来感受 而不是效果器的数字参量,( 参量 毕竟只是参考计量 )
不过有时在知道了 歌曲的BPM拍数,与混响时间的关系,以及混响RT60 时间的计算公式,
延时、预延时 的计算公式……等等这些理论知识, 对混音还是有所帮助的, 可以缩小混音的范围。
因为有时候听感是存在” 欺骗性” 的(人的听感有时是会被情绪状态 所干扰的,如 经常熬夜 、 工作压力 ……… 等等这些.都会影响到 人耳听感的“准确度” )
例如: 一首歌 我拉进Daw测出BPM,然后再计算出混响RT60时间为2.2秒 , 这样我在后期调混响时间时 就不会凭着听感来调 ,而会是在2.2秒 这个范围内上下浮动地 边听边调了, 大致在1.8-秒—2.6 秒这个范围内 来回寻找 最合适的混响“甜点”。
这样总比 单单凭着听感来 反反复复 来来回回的调旋钮 、推子的参数值 靠谱些! 人耳不久就会疲惫听声音不准了
综上所述 想混音混的完美 请首先懂得控制自己的情绪 完善你自身的 “听觉灵敏度” ( 比如 “金耳朵练习”)
用任意一段加了不同RT 混响衰减时间 的人声 ,来反复练习自己对 混响头部 混响发展期 混响尾巴 时间特性 空间特性 频带特性 的“ 分辨能力”( 这和视唱练耳 和练习 EQ 调节 相似,需要长时间的磨练)
当然了,闲暇时可以放松自己,多多培养自己的艺术欣赏能力。养养花,养养鱼,听听国外混音的上乘作品,听听大师们对一首混音作品的理解。为什么有时会在个别字上做混响Aux的Automation,什么时候又会用到短的Delay 。。。。什么时候又会用到Gate效果器来滤除“残响”,为什么有时候在压缩器之前会插入EQ,而在混响后再加一个Bus 压缩器………
多去听 多去思考, 不要苟合于程式化,也不要凭感觉去空想,更多一些理性的思考,还有人声每句字头的起始音控制、字腹的质感、字尾残响的控制 等等 。。压缩器与混响器到底是相对独立的? 还是密不可分的?
接着,完善一下基本的 混响计算知识(了解即可不要钻牛角尖 太纠结数字),了解混响不同参量值的变化 对歌曲风格的深层次影响。
同时,懂得如何科学的看待 光谱仪 频率仪 声场仪…….来协作混音。
最后,这三者相辅相成 共同来Mixing 练习 , ……若干年后你的混音水平才会有质的提升。
说到这里再解答另一个 “关于混响空间与帖耳的平衡性”的问题。
有个学生买了TC 24D声卡在家录制的人声,后期混音中,他对混响的调节有些疑惑,总觉得自己人声的混响 加载的模式不对,调节的干湿比也不对….反复左拧右调、上推下拉的调呀 调呀…..哎….好不容易熬夜调了3小时觉得很不错了,第二天起床满心欢喜的一听,Shit….
有时候想让人声做的“帖耳”吧 ,混响就干了,
想加大混响,扩展声场空间感吧, 人声却又没之前的帖耳了,….很多初学者都存在这样的纠结…
后期混音制作中,如何才能让人声 既帖耳 ,空间感又好 ,既没有互扰,又相互平衡。
人声的质感和层次感 如何才能兼而有得,才不会顾此失彼。
首先,要去多听多练习 混响的纵深 、宽度 、高低 这种三维立体的人声在一首歌中,整体的表现力的“调控力”。
(一首歌中混响效果器里的十几个甚至二十几个参数值 旋钮的调节大小量 ,直接会影响到整首歌的质感、空间感, 但不要去纠结这些参数!数字!)
接下来,我在这里分享一下,我这些年的一个小窍门:
说起来很简单,就是多记混音笔记!因为这些就相当于你的混音成长“日记”。
比如,在11月1日混了首歌,我就会每晚写在“混音手记”中,详细记录下对听感的反应、歌曲的理解、手法的运用、旋钮,推子干湿量我做了多少,混响衰减时间、预延时调到了多大……..
在11月、12月的某一天,我再去聆听时,我会再去听听自己的作品和相似风格的外国人大师某作品, 加以对比修正!
如果这时我感觉小了,我就会相应加大数值..>…..>……当你混完100首歌、 200….之后,那厚厚的笔记就是你的财富!
不要嫌麻烦,国外大师也没有速成法,人生就是在跌跌爬爬 一次又一次站起来中,自我救赎的。
最后,那就是模仿!模仿相同风格歌曲的混响。
套路手法上可以多去模仿一些大师的作品,获得一些启发,多年后就会形成自己独特的“混音性格”。
“混音入门就是AB对比视听 模仿原版 除了这方法 其他都不灵 理论必须配合实践 混音就是实践的艺术 编曲也差不多 扒带是很好的方法 都是模仿 模仿 模仿 支持模仿入门……….”
这里提一下另一个坛友 Wewdad在10多天前的混响讨论帖子
我想用一句名言回答他:艺术来源于模仿—–亚里士多德
不要有什么自卑感、挫败感,觉得混音难学,要懂得混音的初级阶段学会模仿 而不是一直山寨的老去…..
模仿的例子太多:
张大千的画技,被徐悲鸿称为五百年来第一人,张大千在山水、花卉、等无所不擅。但他所在的时代,是中国传统画派衰弱的时代。为此,在他四十岁前,细心地描摹古人的名画,从石涛、郭淳,以至宋元各大家..。最后甚至卖画换得路费,远赴甘肃敦煌壁画,模仿了三年!暗洞油灯下的临摹思考,为他打下了深厚的功底,并且对失传的传统画技,心领神会。后来,他模仿的这些古人的名画,近乎乱真的地步,最后他成为了一代大师。
还有很多电影大师的影片中 都模仿了早期电影大师希区柯克 的镜头语言表现手法来拍摄。
王菲最早期的唱腔 与后来的唱腔根本不是一个味道,其实源自于她模仿了爱尔兰“小红莓”乐队的主场的唱腔,并且翻唱了小红莓的曲子 “Dreams” (英文歌词改成了中文《梦中人》 ),并且加以改进。在时间与听者的考验下,逐渐的形成了自己的风格。
混音也是这样, 很多混音师一开始都是在模仿 他们心目中最佳唱片的混响、压缩…方式, 然后逐渐成熟形成了自己特殊的风格
作者:左弦 @音频应用